Las mejores películas de terror del 2017

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En el eterno pero finito ciclo de la vida humana otro año termina, dando paso a un nuevo periodo lleno de incertidumbre, buenos y malos momentos. Y lo mejor es poder contarlo y seguir disfrutando de los pequeños placeres que nos concede nuestra existencia, como el género de terror.

Este 2017 nos ha traído otro buen puñado de producciones de terror y nuevos y prometedores directores han demostrado que el género de horror sigue gozando de buena salud y dando de qué hablar.

Como siempre desde El Primo de Ridley Scott os traigo una pequeña y humilde recomendación de lo que, a mi parecer, considero las mejores películas de terror del 2017. Quizás no son las mas destacadas a nivel general dentro del mundillo, pero si las que mas me han gustado y llamado la atención de todas las que he reseñado en la web. Y como podréis comprobar, ha sido el año de las operas primas.

Espero que si no las conoces sirva este articulo para ello y que puedas disfrutarlas tanto como yo.

Os confieso que cuando vi por primera vez el tráiler de Shortwave, la ópera prima de Ryan Gregory Phillip, me recordó a esos hypes indies perfectamente orquestados que últimamente están invadiendo el genero de terror. Y es cierto que al principio la cinta muestra ese tufillo indie con multitud de atractivas imágenes incoherentes que no aportan nada al entramado de la historia. Pero si resistes un poco es cuando la película desvela todo su potencial y se convierte en algo insólito y atractivo, un perfecto y escalofriante relato de terror. Es un placer descubrir la potente banda sonora realizada por el grupo experimental de electro pop Mantaraybryn, que encaja como un guante con el resto de elementos

Una de esas cintas de las que no esperas nada y al final te sorprenden.

Super Dark Times, de nuevo otra opera prima en esta ocasión realizada por Kevin Phillips, es una de mis favoritas dentro de la lista que os estoy dando a conocer hoy como las mejores películas de terror del 2017. Y en esta ocasión no estamos hablando de una cinta de terror puro y duro, sino mas bien de un drama violento en el que se nos muestra la crueldad humana y la ilógica de la muerte.

El realizador nos muestra un oscuro y terrible viaje iniciático hacia la madurez de la peor de las maneras posibles, los sueños de verano desaparecen y solo queda la espantosa realidad.

Una de esas películas que dejan una pequeña huella en aquellos que penetran en sus secretos.

Most Beautiful Island es otra opera prima, en esta ocasión de la actriz española Ana Asensio, y la película que más me gusto en la última edición del Nocturna festival de cine fantástico de Madrid.

La cinta de la realizadora es un potente drama que, a medida que avanza hacia su final se convierte en un opaco y surrealista thriller con alguna referencia al cine de David Lynch y con un cierto hermanamiento con la magnífica película 13 Tzameti del realizador georgiano Géla Babluani.

Un filme y una directora a seguir y tener muy en cuenta.

Australia siempre ha demostrado que dentro de su territorio existen buenos realizadores capaces de crear interesantes piezas dentro del genero de terror y Killing Ground es una buena muestra de ello.

Su director Damien Power, y nos encontramos ante otra opera prima, nos regala un autentica delicia que homenajea, con estilo y respeto, a esas violentas películas de serie B de los años 70 y 80 con aire de rape revenge y alma malsana. Pequeñas joyas crueles como Las colinas tienen ojos o Trampa para un violador.

Brutal y directa, para amantes curtidos del género.

Entre las mejores películas de terror del 2017 nos encontramos con que nuestros vecinos portugueses también saben lo que hacen, y en concreto José Pedro Lopes, que con su opera prima A Floresta das Almas Perdidas, nos ha regalado una de las obras más interesantes que he podido ver este año.

Es como si el gran Andrei Tarkovsky hubiera imaginado un psycho killer, inusual y alejado de las convenciones del género. Un filme que respeta y potencia la inteligencia de los espectadores.

Una pequeña obra de arte que puedes descubrir a través de la entrevista que nos concedió su director.

En un principio tuve muchas esperanzas, quizás demasiadas, en Déjame Salir, la película de Jordan Peele. Por eso una vez que pude visionarla me sentí un poco decepcionado, aun así he de reconocer el merito del realizador afroamericano para crear un inteligente alegato en contra de la injusticia y la segregación racial utilizando el terror como catalizador de su propuesta.

El director pone su mirada en el cine de los 70, y en concreto en la adaptación cinematográfica que realizó Bryan Forbes del clásico literario de Ira Levin Las mujeres de Stepford, para crear una pesadillesca cinta llena de impactantes momentos visuales y muy mala leche.

A Dark Song del irlandés Liam Gavin es una pequeña delicia para los amantes de Lovecraft y sus dioses oscuros, un reconfortante caramelo envenenado lleno de potentes momentos de puro terror y horror cósmico.

Sus dos protagonistas forman un tándem que funciona a la perfección en esta cinta de terror alternativo, hermosa y diferente a su manera. Una buena banda sonora y una ambientación lograda y llena de momentos inquietantes para el espectador.

El australiano Ben Young ha creado en Hounds of Love una opera prima visceral y poderosa, un puñetazo directo al estomago que no puedes dejar de mirar. La película maneja perfectamente la compleja psicología de los personajes para mostrarnos una espiral de depravación difícil de soportar, pero dolorosamente necesaria para intentar comprender, sin llegar a hacerlo, hasta donde puede llegar nuestra propia crueldad y desprecio por nuestros semejantes.

Impresionante trio protagonista, excepcional banda sonora que sin duda le da una cuarta dimensión a la cinta, tejiendo un complejo paisaje sonoro a modo de epidermis cinematográfica.

Ben Young recupera esa cámara lenta tan de los setenta, como una especie de estilizado Sam Peckinpah, para mostrarnos la ominosa calma que precede a la tormenta.

Simplemente maravillosa.

Para todos los que amamos el cine de terror de los años 80 The Devil’s Candy del también australiano Sean Byrne, director de The Loves Ones, es todo un déjà vu adaptado a los nuevos tiempos. Es una reinvención de la clásica historia de posesiones con un punto de extrañeza, gracias a su trama alternativa, y con una banda sonora que eleva los niveles de ansiedad del espectador hasta límites insospechados.

Byrne a esos thrillers satánicos que poblaron las pantallas cinematográficas en los setenta como La lluvia del Diablo o Carrera con el diablo, pero con su propia identidad y una factura visual impecable.

Si has llegado hasta aquí te preguntarás como es que he reseñado, lo que a primera vista es un filme de gran presupuesto realizado por Gore Verbinski, si el de Piratas del Caribe. Pues bien, La Cura del Bienestar me llamo potentemente la atención desde que vi sus fascinantes tráileres. Una vez que pude visionar la película no me decepciono en absoluto, es más podría decir que es una de mis favoritas y por eso la incluyo en esta lista.

La cinta de Verbinski es soberbia a nivel estético, de una factura visual impecable, con buenas actuaciones y un guion, que, aunque a veces puede resultar un poco farragoso y confuso, es de los más interesantes que he podido disfrutar.

Una historia con regusto clásico realizada con mano firme y respeto, con un punto de paranoia, llena de guiños y un cierto surrealismo muy a lo Polanski o Żuławski, lo que la convierte en toda una rara avis dentro del Hollywood actual. Me atrevo a vaticinar que dentro de años se considerara todo un clásico de culto. Para revisitar sin complejos.

Un puntazo a favor de Gore Verbinski.