Entrevista con José Pedro Lopes director de A Floresta das Almas Perdidas

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Hace muy poco tuve la suerte de poder visionar, gracias a la gentileza de su director, una interesante película de terror portuguesa, un filme diferente, con un enfoque audaz y una mezcla de géneros que la convierten en una pieza visual digna de mención y respeto, algo no muy usual en estos días que corren.

Se trata de A Floresta das Almas Perdidas y su director José Pedro Lopes nos ha concedido una sugestiva entrevista en la que nos desgrana todos los secretos de su producción y de su forma de trabajar.

Como siempre que comenzamos una entrevista me gusta que el director nos haga una pequeña introducción sobre él.

Nací en Oporto, Portugal, en 1982. Prácticamente he crecido entre las estanterías de los videoclubs de barrio, intentando ver todas las películas terror y de ciencia ficción que podía encontrar. Era capaz de coger dos autobuses hasta el otro lado de la ciudad, solo para alquilar “Friday the 13th Part VIII – Jason Takes Manhattan” en VHS.

Por esta razón, siempre quise hacer mis propias películas, especialmente de género fantástico y horror.

Estudié cine en Madrid, en la Escuela de Cine Septima Ars, y en 2011 fundé mi propia productora, Anexo 82, con Ana Almeid.

Hemos rodado muchísimos cortometrajes antes de aventurarnos en el mundo de los largometrajes.

Aunque Portugal está aquí al lado, para muchos es un país desconocido y más en el aspecto cinematográfico ¿Cómo es hacer una película allí?

Es difícil realizar películas en Portugal y no hay mucha tradición, sobre todo en lo que concierne el cine independiente.

No obstante, creo que es fácil encontrar personas que quieren trabajar en cine y personas que quieren ayudar, y lo hacen con mucha paciencia, y a veces también con dinero.

Conseguir que la película llegue al público es la parte más difícil. Afortunadamente, ha sido fácil «vender» A Floresta das Almas Perdidas a nivel internacional. Pero tenemos una distribuidora con sede también en Portugal.

Antes de realizar A Floresta das Almas Perdidas tienes bastantes cortos en tu haber producidos por Anexo 82, tu productora. ¿Qué es lo que te hizo dar el paso para dirigir tú opera prima y por qué elegiste el terror?

Nuestro equipo de producción estuvo buscando el guión de un largometraje con el que poder arriesgarnos. Algo  creativo, que pudiéramos realizar con lo que teníamos, y que pudiera gustar a nivel internacional.

Yo tenía una historia ambientada en un bosque de los suicidios que podía funcionar como película artística portuguesa y como película de terror, así que aprovechamos la oportunidad antes para desarrollarla, y luego para rodarla.

Realmente tu película es una inteligente mezcla de géneros entre los que también está el drama existencial y el thriller. ¿Cómo has conseguido mantener el equilibrio?

No ha sido fácil hacer la transición sin exagerar o resultar poco natural. Utilizar una fotografía en blanco y negro y la banda sonora ayudan a mantener constante el tono de la película y la atmósfera opresiva el mundo en el que se desarrolla.

Cuéntanos un poco cuales son, o han sido, tus mayores influencias cinematográficas a la hora de abordar la escritura del guion y la realización.

Me gusta mucho John Carpenter y el modo en el crea el suspense en Halloween. Quería hacer lo mismo, pero utilizando un escenario que tuviera carácter, parecido a los que normalmente se ven en las películas dramáticas independientes como Antes del amanecer.

En cierto modo la película se inspira también en Audition de Takashi Miike, si veis las dos lo entenderéis.

Está claro que una de las influencias directas ha sido Aokigahara, el bosque de los suicidios de Japón. ¿Por qué?

Mas que Aokigahara, quería explorar el tema de los asesinos en serie oportunistas. Personas que en circunstancias dramáticas hacen presa en los débiles. Quería también jugar con la idea del robo de identidad a través de los teléfonos móviles.

El bosque de los suicidios se reveló el ambiente perfecto para este tipo de escenario, aunque la historia no empiece allí.

Una de las cosas que más me gustaron fue la fotografía. ¿Por qué elegiste rodar en blanco y negro?

Es una historia muy triste ambientada en un mundo sin esperanza. La utilización del blanco y negro ayudó a crear esta atmósfera y también aísla a Carolina y a Ricardo, así que parecen fuera de lugar. En la escena del lago, parece como si no estuvieran allí. El blanco y negro ayudó a crear ese efecto.

En cuanto a la banda sonora, ¿qué importancia tiene para ti?

Quería rodar una película que tuviera un “fuerte impacto sonoro” como las películas de Dario Argento o las escenas de sexo en “Ninphomaniac”. Muchas personas del mundo del cine independiente piensan que, en términos de sonido, menos es mejor. No quería que este fuera el caso: quería que ‘A Floresta’ tuviera un fuerte impacto sonoro. Visualmente y sonoramente es una película muy intensa. No hay paz para los malvados.

Y ya con las manos en la masa, como te planteaste el rodaje de tu primer largo.

Cuando tuvimos que elegir las ambientaciones, empezamos a contratar el equipo para rodar en dos parte. Una parte en agosto, y otra en enero, con equipos y un reparto diferentes. Habíamos ya trabajado antes con la mayoría de ellos, así que fue algo fácil de realizar.

El vil metal. ¿Cómo conseguiste la financiación para la producción de la cinta? Y en general ¿cómo abordas la financiación de tus creaciones cinematográficas?

La película fue financiada por nuestra productora, pero recibimos la ayuda también de algunos patrocinadores y otras empresas que también han colaborado con nosotros. Incluso recibimos una pequeña ayuda de una fundación. Pero no solicitamos la ayuda del Fondo Nacional, lo cual es una pena. Deberíamos haberlo solicitado, pero no nos tomamos el tiempo para hacerlo. Afortunadamente, conseguimos mantener los costes de producción bajos y eficientes. Vamos a ver qué tal irán los costes de distribución.

¿Crowdfunding si o Crowdfunding no?

No soy un gran fan del crowfunding. No me gusta la idea de pedir dinero a amigos y a aficionados, y creo que un proyecto parece más amateur. O inviertes, o alguien invierte porque cree que es una buena inversión, o consigues una financiación. Pero pedir dinero sin retorno (o beneficios), no sé…
Además no utilizo mucho las redes sociales, y para el crowdfunding es algo necesario.

¿Qué pasa cuando has terminado de rodar y montar?

Para post-producción fue necesario más de un año. Fue difícil encontrar el montaje adecuado manteniendo un ritmo interesante. Tuvimos también que hacer otras cosas quitando tiempo del montaje.

¿Cómo ha sido la acogida por parte de crítica y público?

La mayoría del público portugués ha encontrado la película muy interesante y divertida. Pero el público español en Fant Bilbao me ha dicho que la encontró desgarradora. En general están todos muy intrigados por el hecho de que es una película de terror portuguesa, y por que desarrolla una historia bastante retorcida.

¿Cómo ves tú el género fantástico en Portugal y en general en Europa?

La escena horror europea es fantástica, cada año salen algunas películas muy buenas. Grave es maravillosa. Me ha gustado mucho El Ataúd de Cristal, que fue proyectada en Fant Bilbao y Sitges. También la película británica Prevenge es muy buena. El cine de género está siempre lleno de buenas ideas.

En Portugal hay muchos cortos interesantes de género horror, pero aún no se han producido suficientes largometrajes,  el mercado es muy pequeño. Espero que todo esto cambie en el futuro.

Para finalizar danos algo de información sobre tus futuras producciones.

Actualmente estamos desarrollando un segundo largometraje que será producido por nuestra productora Anexo 82.

Por otro lado estamos trabajando en algunos cortometrajes de otros cineastas y en la producción de un documental australiano.

Muchísimas gracias por todo José, ha sido un auténtico placer poder hablar contigo y el que hayas compartido tus pensamientos con nosotros. Te deseamos toda la suerte del mundo, esperamos ansiosos tus nuevos proyectos y te doy la enhorabuena por ese merecidísimo premio a la mejor película en el Festival Fant de Bilbao dentro de la sección Panorama Fantástico.

* La traducción de la entrevista del inglés al español ha sido realizada por nuestra colaboradora Micol Barbierato.