Entrevista con Lorenzo Ayuso director del corto De-mente

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Ya os lo he comentado varias veces, el cortometraje de terror y fantástico español está pasando por una buena racha. Son multiples los realizadores y las obras interesantes que han surgido a los largo de este año. Disco Inferno, You Will All Die In Space, Into The Mud, You are gonna die tonight, Cenizo… son sólo un pequeño ejemplo de este buen momento.

Hoy os traigo una conversación con Lorenzo Ayuso director del corto De-mente y productor y guionista de Extático. Toda una promesa en ciernes y un autentico fan fatal del cine de terror y fantástico.

No dejes de leer la interesante entrevista que nos concedió.

Descúbrenos quién es Lorenzo Ayuso.

Pues Lorenzo Ayuso es… Es… Demonios, qué puedo decir, que es un muchacho que vio a una tierna edad ‘Terroríficamente Muertos’ y acabó majareta, y que se decidió a hacer cine para con la esperanza de causar el mismo impacto en otros espectadores. Y en eso estamos, ahora con mi segundo corto, ‘De-mente’.

¿Cuáles son las principales influencias cinematográficas a la hora de crear?

¡Uf! Voy a hacer un ejercicio de síntesis y sacarte solo algunos nombres de la maraña de referentes que se atoran en la cocorota. Por supuesto, ahí están John Carpenter, George A. Romero, Sam Raimi, Brian de Palma, Dario Argento… Me fascina, cada vez más con los años, la obra de Lucio Fulci, un autor aparentemente tosco pero absolutamente onírico y subyugante, creador de algunas de las imágenes que más me han sobrecogido: desde ‘El más allá’ a ‘Siete notas en negro’, que fue una influencia importante para ‘De-mente’; y lo mismo puedo decir de Jack Hill, a quien tengo como modelo a seguir, por la modestia y creatividad con la que encaraba el trabajo, siempre en la obligada independencia y enclaustrado en la exploitation: sus películas funcionan como un tiro y mantienen intacto su poder iconoclasta, y ambas son cualidades que me espero igualar. Y también quiero señalar a Kenneth Anger, tanto por ese cine ocultista tan poderoso que ha desarrollado durante décadas como por su díptico ‘Hollywood Babilonia’, que tanto me ha inspirado desde que lo leí por primera vez para imaginar perversiones.

He comprobado que haces múltiples referencias a Paul Naschy y otras figuras del fantaterror español. ¿Es esa época un referente en tus cortos?

Desde luego. Fue una época como no habrá otra, irrepetible. Solo hay que pensar en ‘No profanar el sueño de los muertos’, ‘La campana del infierno’ o ‘Quién puede matar a un niño’: era una producción vastísima y de lo más ecléctica, con un subtexto cargadísimo, con tanta truculencia y pesimismo… Pero en general, los setenta son mi década cinematográfica favorita a todos los niveles.

Has elaborado varios videoclips musicales. ¿Hasta qué punto influye esta estética en tus trabajos de ficción?

Diría que influye en la experimentación con los formatos y soportes. Los videoclips que he dirigido o codirigido me han servido como campo de pruebas donde mezclar la imagen real con abstracciones, ilustración, animación, y encauzarlo a través de una cierta narrativa más canónica y con la música… Me estimula esa suerte de bricolaje visual o referencial. Pienso en influencias y me vienen a la cabeza los vídeos de Bowie, Rammstein, Depeche Mode o Rob Zombie, o los que han venido realizando Chris Cunningham, Floria Sigismondi o hasta Edgar Wright, que destacan por tener una visión muy compleja y también muy identificable. Eso me inspiró en ‘De-mente’ para componer la estética muy diferencial ya desde la secuencia inicial, con las sobreimpresiones e ilustraciones, por ejemplo. Y lo mismo se puede decir de la concepción musical: hasta el momento he huido de lo orquestal para profundizar en sonidos más electrónicos.

Te conocí gracias a que nos enviaste una de tus últimas creaciones, el corto De-Mente. Coméntanos un poco cómo surgió la idea para realizarlo y como abordas tú, desde todos los aspectos, la realización de un cortometraje.

El germen de ‘De-mente’ surgió hace varios años de una conversación con Sergio [Sánchez Shaw] en la que –no recuerdo bien por qué– acabamos hablando de sueños premonitorios. Ya digo que no logro acordarme cómo surgió el tema, pero la idea se me quedó grabada en la cabeza. Me parecía que podía ser un material de partida interesante: escuchar a alguien, como recién despertado, contarle a otra persona un sueño particularmente angustioso en el que ambos están involucrados… Sin embargo no tenía una historia como tal, al menos una que me convenciera. Y así se mantuvo hasta que un día, pensando en las dificultades a las que se enfrentan los actores para subsistir y no perderse dentro del negocio, acabé encontrando una trama: convertir a los personajes en intérpretes abría un abanico de posibilidades, y daba toda una perspectiva diferente a esa escena inicial que tenía en mente. Todo el corto se convertiría así en un juego de representaciones, de verdades y mentiras, entre dos actores de carreras opuestas que evalúan su amistad con esa visión como excusa.

En cuanto a lo segundo que me preguntas, el primer paso a seguir es buscar acomodo al proyecto en una productora de garantías. Gracias a mi amigo David P. Sañudo, que ha dirigido cortos del calibre de ‘Artificial’ o ‘Agur’, entré en la dinámica de Amania Films. A partir de ahí, comienzo a preparar la traslación en imágenes del guion. Procuro ser muy minucioso en mi preparación, porque el de los rodajes es un hábitat donde estás expuesto a la aparición de imprevistos continuamente, y quiero sentir que tengo controlado todos los detalles para ser capaz de dar respuestas rápidas y precisas. Los storyboards son mi principal herramienta de trabajo, porque mientras dibujo ya empiezo a cribar qué necesito y qué no; y lo mismo digo del equipo: acostumbro a contar con el mismo grupo de colaboradores desde que empecé, no solo porque tengo plena confianza en su talento y compromiso, como por la sensación de camaradería, que ayuda a sobrellevar cualquier situación. Por último, procuro reservar las últimas semanas de preproducción para ensayar tan exhaustivamente como pueda con el reparto, lo que incluye también grabar algunas lecturas imitando los tiros de cámara previstos y cambiando detalles aquí y allá. Teniendo calendarios tan ajustados, mi propósito es llegar al set con la lección bien aprendida. Supongo que no puedo quejarme de que me hayan conocido como un empollón con semejantes credenciales…

Aunque el corto me gustó, en todos los sentidos, es cierto que hay algo extraño en la forma en que se aborda el personaje protagonista. No voy a comentar nada para no desvelar el desenlace. Pero me dio la sensación de que hay cosas que quedan en el aire sin explicar. ¿Tú qué opinas en este sentido?

Sí, no vas desencaminado. Desde el primer momento, vemos a Klaus y a Genio con atuendos muy característicos, que los definen de cara al espectador en un primer golpe de vista. El objetivo está en subvertir esa concepción inicial. En el caso de Klaus lo vemos “en ropa de andar por casa”, como dice él mismo, como un espantajo, despeinado, descuidado… No ha llegado a nada en la vida y nadie lo toma en serio, mientras sus colegas, con Genio a la cabeza, parecen haberse asentado y triunfado. Varias personas me comentaron que les recordaba a algún viejo amigo que se fue quedando atrás mientras crecían, con el que se mantiene un hilo de amistad bien por culpabilidad o por nostalgia. Es una idea interesante: alguien que te era cercano, pero del que cada vez conoces menos y te resulta hasta extraño. ¿Quién es y cómo es en verdad? Igual que Genio se nos presenta como un tipo pretendidamente molón y exitoso, quería que Klaus tuviera un auténtico magnetismo pese a esa imagen zarrapastrosa, un magnetismo que se entreviera en sus diálogos y acciones, que no fuera normal. Sergio [Sánchez Shaw] y yo teníamos muy definido todo eso que Klaus escondía, pero me parecía más poderoso que solo se intuyera, sin explicar más que lo necesario para que el espectador pudiera completar la imagen del personaje en su cabeza. Creo que eso le confiere un aura más inquietante, espero que icónico, al personaje.

¿Cómo conseguiste la pasta para la producción del corto? Y en general ¿cómo abordas la producción de tus creaciones cinematográficas?

El grueso de la financiación la sufragué yo con lo que había ahorrado durante tres años, antes incluso de tener claro cuál sería mi siguiente proyecto. Todo ese buen dinero fue gestionado por Amania, que ha sabido racionarlo con tino para que cundiera desde la producción hasta la distribución. En sí, la experiencia no difiere de otras anteriores, si bien la cantidad fue más alta en esta ocasión. Como no tengo muchos más vicios que los DVD y Blu-Rays, he podido meterme en estos “fregaos” con tanta inconsciencia (risas).

¿Están las cosas muy mal en España para el cine independiente y en concreto para los cortometrajes?

Pues… Diría que las cosas están muy mal en general (risas). Hasta hace nada el gremio estaba en vilo ante la incertidumbre sobre las ayudas a cortometrajes, aunque acabara encauzándose todo in extremis… No es el mejor escenario ni de lejos, pero al final es cuestión de resiliencia: por difícil que sea, si se quiere hacer algo, siempre acabará encontrándose la forma, por muy al margen de la industria esté uno.

A todos los directores españoles que hemos entrevistado les hemos preguntado. ¿Crowdfunding si o crowdfunding no? Y ¿Por qué crees que aquí en España no termina de funcionar?

No soy muy partidario del crowdfunding, y eso que he contribuido en algunas campañas que salieron bien. Su viabilidad depende de una proyección mediática que en el fondo no está al alcance de todos, y más en los tiempos que se manejan en redes sociales. Hace falta eso, tiempo, para preparar una estrategia de captación efectiva, y aun así cuesta que trascienda de los círculos más cercanos. Qué puedo decir, desde que Stuart Gordon se quedó con las ganas de hacer su película sobre Poe, me desencanté con los kickstarters y similares…

¿Qué pasos sigues en cuanto has terminado de rodar y montar?

Teniendo en cuenta que acabo los rodajes con cara de haber salido de ‘Lifeforce’, lo primero de es comer y reponer energías para encarar la postproducción. Como decía antes, acostumbro a trabajar con mis compinches habituales: Eduardo Ovejero en la sala de montaje, Pepe Rodríguez en el diseño de sonido y banda sonora, Azahara Gómez en los efectos visuales… Grandes profesionales que hacen que el proceso no solo sea fructífero, sino muy disfrutable. Una vez el corto está terminado y empaquetado, llega el turno de Amania, que hace su magia con la distribución. Tuve que encargarme de mover mis primeros proyectos yo mismo y sé de buena tinta el terrible dolor que cabeza que supone, por lo que no puedo más que aplaudir la labor que han hecho para dar visibilidad a ‘De-mente’.

Después de todo eso, solo queda rezarle a Chtulhu para que trate bien al corto.

¿Cómo ha sido la acogida por parte de crítica y público?

Me cuesta responder un poco a esta pregunta, porque temo sonar como un arrogante echándose flores, y yo tiendo más a flagelarme, la verdad… Sí te diré que en estos primeros meses recorriendo el mundo, ‘De-mente’ me ha proporcionado grandes satisfacciones. Inauguramos nuestro recorrido por festivales con dos premios, el del jurado y el del público, en Puerto Rico, y no se me ocurre mejor punto de partida. He disfrutado mucho contemplando las reacciones de los públicos que lo han visto, viendo cómo se reían, cómo se sorprendían o incluso contestando preguntas al final de las proyecciones, y leyendo los comentarios y reseñas. Las palabras recibidas por compañeros, críticos y en los festivales han sido cálidas como la sangre. Por ejemplo, tuve la suerte de que Brian Trenchard-Smith, ese mito del ozploitation, ¡el descubridor de Nicole Kidman!, viera el corto: me felicitó por el resultado y lo calificó de “perturbador”. Qué puedo decir, ¡es un honor perturbar a alguien de su magnitud!

¿Cómo ves tú el género fantástico aquí en nuestra querida España?

Pues mi diagnóstico es prometedor. Al menos en lo que respecta al catálogo de obras que hemos tenido en fechas recientes, sobre todo en formato corto. ‘Disco Inferno’, ‘You Will All Die In Space’, ‘Artificial’, ‘Cambio’, ‘Cenizo’, ‘La habitación’… Solo son algunos ejemplos del talento, de la variedad de estilos y visiones dentro de las coordenadas del fantástico.

Hablamos un poco sobre Extático, cortometraje en el que ejerces las funciones de productor y guionista.

Oh, estoy entusiasmado por sacar a ‘Extático’ la luz, es un proyecto muy, muy, muy especial. Se trata del primer corto como directora de Azahara Gómez bajo el paraguas de Amania Films, una historia de horror casi metafísico sobre el hallazgo de un cadáver que realizan dos guardas forestales. La particularidad reside en la forma: está contado mediante un único plano secuencia subjetivo, desde el punto de vista de ese mismo cadáver. Eso hace del visionado una experiencia muy violenta, muy incómoda. Pude comprobarlo durante los ensayos, cuando serví en ocasiones como el cuerpo de referencia para los actores. La sensación era de lo más invasiva, verles tan cerca, contemplándome tan fijamente… El objetivo es que el espectador se sienta partícipe, a merced de esas dos figuras desconocidas, que sienta un miedo más profundo y se inquiete. Que se inquiete mucho. Me gusta pensar en él como una de esas películas casi clandestinas, que despiertan –o al menos me la despertaron a mí– una cierta curiosidad morbosa y hasta un cierto miedo por la propuesta en sí, como lo han causado en mí cintas como ‘Begotten’ y ‘Henry, retrato de un asesino’. Estrenamos a finales de noviembre en el Festival de Cine de Gijón, y confiamos en que tenga un hermoso recorrido dejando mal cuerpo a la audiencia de todo el mundo.

Y ya para finalizar comparte con todos nosotros algo de información sobre tus futuras intenciones y ambiciones.

Prácticamente desde el momento del estreno de ‘De-mente’, incluso algo antes, empecé a escribir nuevo material, aunque sin una intención clara de por dónde tirar. Voy planteando múltiples escenarios e historias, y de esas en algún momento alguna toma la delantera, como si el camino se allanase sin ser yo muy consciente hasta que empiezo a deambular con el guion a cuestas. En esta ocasión, ese guion se titula ‘Canon’ y para definirlo en pocas y no muy reveladoras pinceladas diré que es una mirada sulfurada al subgénero del body horror, que planeo dirigir a cuatro manos con Azahara Gómez. Si los astros se alinean y la búsqueda de financiación resulta fructífera, espero que sea lo que me mantenga muy ocupado durante 2017. Lo que tengo claro es que no tengo prisa por abandonar el formato corto en el plazo más ídem: ¡me queda mucho por hacer y aprender!

Muchas gracias por todo Lorenzo, ha sido un auténtico gusto poder hablar contigo y el que hayas compartido tus ideas con nosotros. Te deseamos toda la suerte del mundo y esperamos ansiosos tus nuevos proyectos.

¡Mil gracias a vosotros! Ha sido un placer compartir este rato con vosotros. Ojalá lo sea también para quien lo lea…