Entrevista con Luis Madrid Zambrano direc tor de El viaje de Rama

Entrevistamos en su estudio de la calle Conde Duque a Luis Madrid Zambrano, motiongrapher y amante de contar historias. El motivo de nuestro encuentro es precisamente una de esas historias que tanto le fascinan titulada El viaje de Rama.

El proyecto es un cortometraje basado en el Ramayana que es una de las obras literarias más importantes de la India antigua. Xave the whales, autor de la música del corto, acompaña a Luis en la entrevista.

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Cuéntanos un poco sobre tí, cómo empiezas a dedicarte a la animación, tus antecedentes…

Luis Madrid: De profesión soy diseñador gráfico, estuve varios años trabajando en publicidad y de ahí decidí hacerme freelance y migré al Motiongraphics. A partir de eso fui descubriendo una nueva faceta que nunca había investigado, que es contar historias de una manera coherente. Anteriormente junto a Javier (Xave the whales) habíamos hecho video jockey, pero eso es una manera de contar historias a través de imágenes no lineal.

Hace cuatro años, antes de este proyecto, hicimos una interpretación personal de Los Papalagi, que es el primer libro sobre etnocentrismo de la historia. Era un corto y quería hacer micropíldoras de distintas partes del libro. Se quedó en lo que fue el proyecto y no se llevó a cabo la serie.  A partir de aquí quise seguir investigando en el mundo del cortometraje y la animación.

Fui a Sri Lanka hace un año y medio y según viajaba por distintos sitios de la isla me iban contando diferentes historias que cuando regresé a España descubrí que aparecían escritas en el Ramayana. Aquí surgio la idea de hacer El viaje de Rama.

¿Ramayana sería la historia de Rama?

Luis Madrid: Exacto. Es una historia épica que junto con otro libro es la literatura más antigua que tiene la India. Las primeras escrituras datan de hace 3000 años y esto coincide con un descubrimiento que hizo la NASA, pues resulta que el Estrecho de Palk data también de hace 3000 años. Esa coincidencia me pareció una historia fabulosa y ese es el leitmotiv del corto. La creencia en el mito sigue arraigada en la gente de allí y les sirve para justificar el origen de muchos accidentes geográficos.

La línea argumental que me interesa es la idea de que lo inimaginable y fabuloso para unas personas, para otras es la vida cotidiana. Así pasó también con Los Papalagi y con otro proyecto que no os he comentado y trata sobre María Lionza, una diosa precolombina venezolana que es una fusión entre la Virgen María, una diosa aborigen y Yemaya.

¿De dónde viene tu gusto por lo étnico?

Luis Madrid: Viene desde la universidad. Cuando estudiaba Diseño gráfico mi teis era desarrollar sellos postales y una amiga me propuso hacer series postales de aparecidos, de fantasmas. Yo soy originario de venezuela y cuando empezamos a investigar para la tesis descubrimos que la mayoría de mitos y leyendas son españoles, o se mezclan con las historias de los aborígenes o incluso hay fantasmas italianos.

¿La estructura narrativa de El viaje de Rama es similar a Los Papalagi?

Luis Madrid: Este caso fue más cerrado. Al ser un libro tan extenso nos centramos en la parte del secuestro de Sita y cómo Rama la salva. Además esta parte de la historia cuadra con el leitmotiv que es que tienes que creer en algo para lograrlo.

En la web afirman que este corto forma parte de un proyecto transmedia ¿Cómo va a evolucionar posteriormente el proyecto?

Luis Madrid: Lo primero que tenemos pensado es estrenarlo en un sitio bien grande, bien interesante. La idea es que Sharmini Tharmaratnam (la voz de Sita) que es bailarina colabore bailando en la presentación del corto, proyectar el corto y finalmente empezar un coloquio a partir del mismo.

Posteriormente queremos abrir el proyecto para lo que la gente quiera aportar, pues nuestro corto está bajo licencia Creative Commons. Además pretendemos crear un stand donde los niños puedan jugar reinterpretando a Rama mediante tecnología motion capture. Una especie de videojuego educativo. Incluso hemos pensado crear un libro pop up porque queremos adaptar la historia a diferentes formatos, no solo interactivos o detrás de la pantalla.

¿Por lo tanto habéis elegido Creative commons para que interactue más la gente?

Luis Madrid: Sí y también porque filosóficamente nos sentimos más identificados con Creative commons que con otras licencias convencionales.

Xave the whales: Yo personalmente me he beneficiado de Creative Commons. De alguna manera sentiría hipócrita que una banda sonora que se hace con una biblioteca de sonidos de Creative commons no se compartiese luego.

¿Es un poco seguir ese espíritu?

Xave the whales: Si ves todo lo que quiere hacer Luis y todo lo que supone este primer paso para llevar las cosas mucho más allá, se trata de darle la oportunidad a la gente de aportar algo si le gusta lo suficiente. Es lo más bonito que puedes esperar de trabajar de esta manera.

Pasando al tema de la financiación ¿Asumís vosotros el coste? ¿La gente no cobra absolutamente nada?

Luis Madrid: Hasta ahora ha sido totalmente autofinanciado y supongo que el videojuego también será autofinanciado. La ganancia la vemos en que nos damos a conocer. En el estudio somos un cluster de pequeñas empresas que nos dedicamos a la producción web y al hacer un videojuego para un stand presentas una tecnología que la puedes ir a vender a cualquier sitio.

Volviendo a El viaje de Rama y las licencias Creative commons, se supone que el autor de Ramayana es Valmiki pero realmente no tiene un autor la historia. Entonces es una historia Creative commons también.

¿Después de esto cuáles son vuestros proyectos? ¿Quieres seguir contando historias, pasarte al largo?

Luis Madrid: Largo, no se. Me gusta hacer las historias yo mismo y no me veo en el descontrol de tener que hablar con los animadores, tener que hablar con los storyboarders. Me gusta algo más artesanal. Lo que sí seguiré es contando más historias del mundo.

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