Los asesinos en serie siempre han sido una figura controvertida, tanto en la realidad como en la ficción. Y sobre todo por la fascinación que han suscitado, una figura diabólica hecha carne, un ser humano que ha causado infinidad de daño pero que es atractivo para la mayoría de los mortales. Asesinos como Ted Bundy, Jeffrey Dahmer, John Wayne Gacy, Ed Gein o Richard Ramirez, que cometieron atroces crímenes y nunca se arrepintieron de ello, no solo fueron idolatrados en vida por ciertas personas si no que el cine mostro su historia a infinidad de espectadores creando una morbosa curiosidad por ellos y todo lo que les rodea. El cine nos ofrece una experiencia catártica transformando el horror en un sentimiento de fascinación seguro y pasado por el tamiz de la ficción. Hoy en día el celuloide sigue ofreciéndonos nuevas versiones de esta atrocidad tan real, películas como Longlegs intentan innovar dentro de este subgénero tan trillado. Y una nueva visión es lo que nos ofrece el cineasta norteamericano J.T. Mollner con su segunda película Strange Darling.
Strange Darling es una película que se ha convertido en un tema de conversación destacado en el circuito del cine de terror, principalmente por su enfoque audaz y su estructura narrativa poco convencional. Esta película se adentra en el subgénero de los thrillers psicológicos con un toque de terror, mezclando elementos de la caza humana y el horror en su narrativa.
Desde el comienzo, Strange Darling establece un tono visual distintivo. Filmada completamente en 35mm, un detalle que la película resalta con orgullo, logra evocar una sensación de nostalgia por el cine de los años 70 y 80. Este uso del celuloide no solo le otorga un aspecto visual más granulado y orgánico, sino que también refuerza la atmósfera cruda y visceral que permea toda la película. La cinematografía, a cargo del actor y ahora director de fotografía Giovanni Ribisi (si, el actor, has leído bien), es un aspecto destacado. Ribisi emplea un uso expresivo del color, donde los tonos rojos y verdes juegan un papel crucial en la narrativa visual, creando una estética que recuerda a maestros del cine como Michael Ballhaus o Robert Richardson.
El uso de planos largos y la iluminación cuidadosamente diseñada contribuyen a una sensación constante de tensión, que es acentuada por la banda sonora de Craig DeLeon y las canciones de Z Berg. La elección de rodar en película y no en digital no es meramente estilística; añade una textura particular que encaja perfectamente con el tono de la película, haciéndola sentir casi atemporal.
Uno de los elementos más distintivos de Strange Darling es su estructura narrativa no lineal, dividida en seis capítulos que se presentan fuera de orden. Esta decisión de contar la historia de manera fragmentada desafía al espectador a reconstruir la secuencia de eventos, un recurso que recuerda a las obras de Quentin Tarantino, especialmente Pulp Fiction. La trama comienza en lo que sería el tercer capítulo, lanzando al espectador directamente al caos y obligándolo a ensamblar las piezas del rompecabezas a medida que avanza la película.
Este enfoque narrativo no es solo una elección estilística, sino que también es esencial para mantener el suspenso y la intriga a lo largo del film. A medida que cada nuevo capítulo revela más información, las percepciones del espectador sobre los personajes y sus motivaciones se ven constantemente desafiadas y recontextualizadas, lo que convierte la experiencia en un ejercicio mental tan cautivador como inquietante.
TRAILER SUB ESPAÑOL
En su esencia, Strange Darling explora temas de poder, control y la dualidad de los roles de víctima y perpetrador en el contexto de un thriller psicológico. La película sigue a dos personajes principales, The Lady (interpretada por Willa Fitzgerald) y The Demon (interpretado por Kyle Gallner), cuyas interacciones oscilan entre lo erótico, lo violento y lo psicológico, manteniendo al espectador en una constante incertidumbre sobre quién es realmente la presa y quién es el cazador.
La película juega deliberadamente con las expectativas del público, subvirtiendo los tropos comunes del género de asesinos en serie. En lugar de presentarnos a un asesino frío y calculador desde el principio, Strange Darling se toma su tiempo para desenmarañar la compleja dinámica entre los personajes, revelando poco a poco sus verdaderas naturalezas. Este enfoque permite una exploración más profunda de los temas de género y poder, utilizando la violencia como un medio para cuestionar las convenciones del género.
Fitzgerald ofrece una actuación destacada, transmitiendo una combinación de vulnerabilidad y fuerza que mantiene al espectador enganchado, mientras que Gallner, conocido por sus papeles en otras películas de terror, demuestra su capacidad para interpretar personajes con una psicología compleja y a menudo perturbadora. La química entre ambos es palpable y esencial para que la película funcione, especialmente en las escenas más intensas que oscilan entre la seducción y el enfrentamiento.
Strange Darling es una obra que no teme desafiar las expectativas del género y jugar con la percepción del espectador. Aunque su estructura no lineal y su enfoque estilístico pueden no ser del gusto de todos, es innegable que J.T. Mollner ha creado una obra que deja una impresión duradera. La película se destaca por su capacidad para combinar elementos clásicos del cine de terror y suspenso con una narrativa moderna y subversiva, ofreciendo una experiencia que es tanto visualmente impactante como intelectualmente estimulante.
Si bien la película ha recibido algunas críticas por su tercer acto, que algunos consideran que no está a la altura de las expectativas generadas por su prometedor comienzo, Strange Darling sigue siendo una obra notable en el panorama del cine de terror contemporáneo. Es una película que invita a la reflexión y que, sin duda, se discutirá ampliamente entre los fanáticos del género.
En resumen, Strange Darling es una película que merece ser vista y discutida, no solo por su enfoque audaz y su narrativa subversiva, sino también por la forma en que aborda y recontextualiza los tropos de los thrillers psicológicos y el cine de asesinos en serie.
SINOPSIS
Nada es lo que parece cuando un retorcido rollo de una noche se convierte en una viciosa ola de asesinatos por parte de un asesino en serie.
