Alíen es considerada una de las más grandes películas de terror de todos los tiempos, esto se debe a su gran historia y la capacidad que tiene de mostrar esa angustia como un elemento clave del filme, donde una parte esencial fue el trabajo realizado por el gran H.R. Giger, quien dio vida a Alíen que hoy día es considerada un icono del terror
Esto ha ocasionado que Alíen tenga una gran cantidad de homenajes no sólo en cine, sino también en otros medios donde el diseño, ambientación e historia son pieza clave para contar una historia. Hoy veremos el caso de Dédalo, un increíble corto de terror inspirado en el trabajo de Ridley Scott, y llevado a cabo por el realizador portugués Jerónimo Rocha.
El diseño de producción es uno de los aspectos más destacados de Dédalo. La atención al detalle en la creación del entorno claustrofóbico y deteriorado del carguero espacial es asombrosa. Cada rincón del escenario contribuye a la atmósfera de peligro inminente, utilizando una combinación de efectos prácticos y CGI para dar vida a las grotescas criaturas que acechan en las sombras. La iluminación tenue y los espacios estrechos aumentan la sensación de claustrofobia, haciendo que el espectador se sienta atrapado junto con la protagonista.
EL CORTO
Con algún año a sus espaldas, este galardonado cortometraje sorprenderá a propios y extraños, más si tenemos en cuenta que su origen es portugués, tierra poco dada a exhibir con tanta potencia una mezcla de ciencia ficción y terror que me ha fascinado más por lo que no cuenta que por lo que cuenta. Su director desarrolla un subtexto muy sutil que perfectamente podría valer para arrancar un videojuego o película, pero la píldora está muy bien suministrada.
Dédalo no solo es una historia de supervivencia, sino que también explora temas más profundos como el aislamiento, la desesperación y la lucha contra lo desconocido. El título mismo hace referencia al mito griego de Dédalo, el arquitecto del laberinto, sugiriendo paralelismos entre el intrincado carguero espacial y el laberinto mitológico. Este simbolismo añade una capa de complejidad a la historia, invitando al espectador a reflexionar sobre las trampas que enfrentamos, tanto reales como metafóricas.
El paralelismo más evidente es con Alíen (1979), donde una protagonista femenina se enfrenta a una criatura extraterrestre en un entorno claustrofóbico. Al igual que en «Alíen», Dédalo utiliza el espacio cerrado del carguero para amplificar la tensión y el miedo. La influencia de H.R. Giger en el diseño de las criaturas también es palpable, con seres que parecen salidos directamente de una pesadilla biomecánica.
A pesar de estas influencias, Dédalo se distingue por su enfoque narrativo y estético. Rocha utiliza el tiempo limitado del cortometraje de manera magistral, creando una historia que es tanto frenética como atmosférica. La decisión de centrarse en una única protagonista y su lucha personal permite una exploración más íntima del miedo y la desesperación, algo que a menudo se pierde en producciones de mayor escala.
Jerónimo Rocha ha creado un corto que no solo rinde homenaje a los clásicos del género, sino que también establece su propio espacio en el panteón del cine de terror.
SINOPSIS
La refinería espacial Dédalo ha sido víctima de una terrible plaga. Siena hará frente a una horrible criatura tan negra como su propio brazo, contaminado con el nuevo mineral encontrado en el lejano planeta
La producción de Dédalo es un testimonio del talento y la creatividad de Jerónimo Rocha y su equipo. Con un presupuesto limitado, el equipo logró crear un universo que rivaliza con producciones de mayor envergadura. El cortometraje fue producido por el estudio de animación y efectos especiales Clones, conocido por su trabajo innovador en proyectos cinematográficos y televisivos.
La productora del corto, Take it Easy Film, también publicó dos vídeos en los que se explican algunos de los efectos especiales. El primero se centra en las tomas del espacio, que están basadas en maquetas. El segundo, en el diseño del monstruo y todo el proceso de creación de las prótesis y el maquillaje. La tradición de la vieja escuela manda.
