Desde hace décadas, el cine se ha empeñado en convertir la alienación cotidiana en materia prima para la pesadilla: ahí están la burocracia asfixiante de Brazil, los suburbios mentales y orgánicos de Eraserhead, o el descenso psicotrópico al yo fragmentado de Beau Is Afraid. Más recientemente, películas como I Saw the TV Glow han retomado esa herencia para hablar del malestar contemporáneo desde lo sensorial, lo identitario y lo casi inexplicable. En esa tradición de cine que transforma el hastío, la rutina y la ansiedad en un viaje inquietante y profundamente subjetivo se inscribe A Grand Mockery, una película que recoge ese legado y lo pasa por el filtro rugoso, febril y radical del Super-8.
Rodada íntegramente en Super-8mm, A Grand Mockery es la primera colaboración cinematográfica entre Adam C. Briggs y Sam Dixon, dos nombres que ya circulan en el circuito festivalero como puntas de lanza del cine underground australiano.
La película sigue a Josie (interpretado por Sam Dixon), un empleado de cine en Brisbane que vive atrapado en la banalidad y la monotonía de una existencia gris: trabajo sin gloria, alcohol como único alivio y una relación ya exhausta. Sin embargo, cuando su mundo mental se fragmenta, el film se convierte en una alucinación que va de comedia negra a horror corporal con una fluidez que a veces recuerda a I Saw the TV Glow o a los sueños febriles de Buñuel con gotas de Lynch.
Ganadora del Premio a Mejor Película en SXSW Sydney y reconocida en festivales como Sitges (Mejor Dirección – Noves Visions), esta obra ha comenzado a perfilarse como un futuro clásico de culto.
El uso del Super-8 no es capricho retro. Briggs y Dixon saben que este formato trae consigo un lenguaje propio: grano orgánico, vibración física, imperfecciones que evocan memoria, sueño y locura. Más que estética vintage, el grano y las texturas del Super-8 funcionan como extensión del estado mental de Josie. La fotografía se vuelve corpórea, táctil, casi como si la película respirara. Cada fotograma parece tener vida propia, tirando del espectador hacia un espacio liminal entre realidad y alucinación.
Técnicamente, rodar así no es sencillo: un cartucho dura unos escasos minutos de metraje, y cada toma está limitada por la mecánica antigua de la cámara. En el detrás de cámaras, se cuentan (en otras entrevistas) anécdotas de múltiples cámaras con personalidad propia, fallos y ajustadores improvisados, un caos que, curiosamente, se traduce en libertad creativa.
Lo que, a primera vista, parece ser un drama sobre la crisis existencial de un tipo atrapado en un trabajo monótono, se metamorfosea en una experiencia que desafía géneros. La progresión del relato, desde lo mundano hasta lo grotesco, está tejida con humor negro y una ambición formal que es rara incluso en las películas independientes más osadas.
Dentro de esta estructura, el humor no es ligero: es incómodo. Situaciones que arrancan sonrisas se transforman en momentos que ponen los pelos de punta, en un tránsito que podría recordar a los mejores momentos del surrealismo cinematográfico. Y cuando el cuerpo y la mente del protagonista comienzan a descomponerse, el horror, tan táctil como la propia imagen en Super-8, no solo causa repulsión sino reflexión.
Lejos del sistema de estudios tradicionales, A Grand Mockery es un producto de la comunidad cinematográfica de Brisbane. Sam Dixon y Adam C. Briggs se conocían en la escena local mucho antes de esta película; y su trabajo con amigos, músicos y técnicos compartidos convierte este proyecto en una creación colectivamente vivida y sentida.
A Grand Mockery no es una película fácil de clasificar, y esa es parte de su encanto radical. Desde su forma hasta su contenido, desafía expectativas: no es un horror tradicional, ni comedia pura, ni simple drama existencial. Es todas esas cosas y ninguna a la vez. Es una película que reclama al espectador, que exige un compromiso sensorial y emocional.
Al emplear un formato considerado “arcaico” y hacerlo vibrar con vida propia, Briggs y Dixon demuestran que el cine experimental sigue siendo una fuerza vital, capaz de conjurar pesadillas, carcajadas y momentos de pura poesía visual.
Para los amantes del cine de género, y del cine como experiencia viviente, A Grand Mockery es, sin duda, una burla enorme a la comodidad narrativa, un viaje monstruoso en Super-8 que nos recuerda por qué amamos el cine en primer lugar.
SINOPSIS
En A Grand Mockery, Josie es un joven atrapado en una rutina asfixiante: trabaja en un cine, bebe más de la cuenta y siente que su vida avanza sin rumbo. Pero cuando su percepción de la realidad comienza a resquebrajarse, lo cotidiano se transforma en algo inquietante y grotesco. La película se desliza progresivamente hacia una experiencia surrealista donde el cuerpo, la mente y el entorno se deforman, convirtiendo la alienación moderna en una pesadilla tan absurda como perturbadora.
