The Transfiguration – Vampiros e inadaptación social

🕒 1 min

Si existe una figura mítica que ha sido plasmada una y mil veces, tanto en la literatura como en el cine, y que por lo tanto, a estas alturas, ha perdido parte de su esencia y de su propio significado, ese es el vampiro. ¿Puede alguien ofrecernos una visión interesante, concreta y renovadora sobre esta mitológica y deseada  criatura? Michael O’Shea, sugestivo personaje que antes de debutar en el mundo del cine fue guardia de seguridad, chófer de taxi y técnico informático, nos ofrece en su opera prima The Transfiguration un vampiro irreal y extraño pero firmemente arraigado a la dolorosa realidad de la vida, sin más.

El realizador utiliza inteligentemente la figura del chupasangre como un deseo inherente del joven protagonista para escapar de la tediosa y desestructurada realidad en la que habita. Una válvula de escape incierta para la incomprensión de la adolescencia que asola a Milo, el cual no puede o no quiere encajar en el universo de bandas callejeras y cuya violencia contrasta con la violencia imaginada y deseada del universo vampírico.

A ello tenemos que sumar el despertar del deseo y la necesidad amorosa en un ya de por si confundido y aturdido protagonista. Cabe reseñar en este punto la conexión existente de la cinta con una de las obras más incomprendidas, y quizás, más interesantes de un George A. Romero alejado de su universo zombie. Me refiero a esa pequeña obra maestra y rara avis que fue Martin.

En última instancia el realizador utiliza la sangre como un pretexto para explorar, junto a nosotros, la tragedia de la inadaptación social y el aislamiento en ese delicado momento de la vida que al que llamamos adolescencia.

Cine de género con un disfraz de cine indie para que nos adentremos de lleno en un mundo que nos es conocido y el que los adultos, quizás, sobran.

Sin duda una película que no te dejará indiferente.